
FOREDRAGSHOLDERE 2025
-
Kunstner
Kunstersamtalen
-
Kulturdirektoratet
Migrasjon som innovasjonsdriver i kunstfeltet
-
Market Art Fair, Stockholm
Er det nok nyskapning i det nordiske førstehåndsmarkedet for kunst?
Market Art Fair ble etablert i 2006 av gallerier fra Danmark, Finland, Island, Norge og Sverige, med mål om å skape et samlingspunkt for nordisk samtidskunst. Gjennom årene har messen utviklet seg til å bli en av de viktigste møteplassene i kunstindustrien i regionen – både som et marked for kunst og et forum for dialog, nettverksbygging og inspirasjon, den ledende messen for samtidskunst i Norden.
Som direktør har Sara Berner Bengtsson styrket Market Art Fairs posisjon som en dynamisk og innflytelsesrik arena. Under hennes ledelse har messen fokusert på å fremheve fremragende nordisk kunst, samtidig som den skaper forbindelser mellom kunstnere, gallerier, samlere og institusjoner over hele verden.
Sara og Market Art Fair inspirerer med sin dedikasjon til kvalitet, samarbeid og vekst i kunstverdenen.
-
Forfatter av biografien om Hans Dahl
Solskinnsmaleren Hans Dahl
Blant norske malere som emigrerte står Hans Dahl, 1849-1937, i en særstilling når det gjelder å bli godt mottatt utenlands. Hans solfylte skildringer fant vel å merke liten gjenklang blant eliten i Norge. Han er født i Hardanger og levde et langt kunstnerliv i Düsseldorf og Berlin, der han dyrket det vestnorske landskapets strålende prakt. Hans Dahls kunst har for et internasjonalt publikum bidratt til å forme bildet av de høyreiste norske fjellene, blinkende fjorder og glade mennesker. Blaafarveværket viser den første separatutstillingen med Hans Dahl på et museum noensinne, utstillingen åpner i mai 2025 og står til 5. oktober.
Frode Skag Storheim er musiker, forfatter og kulturformidler fra Bergen. Han er programskribent for Bergen filharmoniske orkester, og har sterk lidenskap for norsk 1800-tallskultur.
Han lanserer i år sin biografi om Hans Dahl, kunstneren som bare ville at alle skulle være glade.
-
Museful
Reimagining how cultural heritage connects with people
At Museful, we envision a world where cultural heritage becomes a living, breathing part of everyone's journey.
We believe that museums should speak to each visitor personally, transcending traditional barriers of language, knowledge, and accessibility. Through thoughtful integration of AI technology, we're transforming museums from silent halls of preservation into dynamic spaces of discovery where every artifact tells its story in a way that resonates with each individual.
Our vision goes beyond making museums merely accessible – we're reimagining how cultural heritage connects with people.
When a visitor finds personal meaning in an ancient artifact, or when someone previously disconnected from museums suddenly feels welcomed and understood, we're achieving our mission of democratizing cultural experiences.
This is more than innovation – it's about nurturing a future where cultural heritage serves as a universal language of human connection.
Abdullah Zeyn Hassan, founder of Museful, uniquely bridges cultural heritage and technology. From viewing the pyramids of Giza from his childhood window to winning first place at Star Parade 2024, he transformed from an Egyptologist into a tech entrepreneur with a mission to democratize cultural experiences.
His award-winning startup Museful is revolutionizing museum engagement through AI, making cultural education more accessible and personally meaningful for visitors of all backgrounds.
-
PoMo Trondheim
Verdensklassekunst til Norge
PoMo skal redefinere kunstens rolle i samfunnet vårt, som et åpent, tilgjengelig og folkelig museum. Det ligger i det gamle hovedpostkontoret i Trondheim og skal på samme måte som postkontoret åpnet verden for kundene, bringe kunst i verdensklasse til Norge.
PoMo Trondheim er realisert takket være Monica og Ole Robert Reitan, som gjennom sin lidenskap for kunst har gjort drømmen om et kunstmuseum i verdensklasse til virkelighet. Med Postgården, et praktfullt Jugendbygg fra 1911, som ramme, har de skapt et museum som kombinerer internasjonal kunst av høy kvalitet med lokal forankring. PoMO inngår i det nye Kulturkvartalet i Trondheim som Reitan familien er initiativtager og eier. Kvartalet skal være med å styrke destinasjonen Trondheim og sette byen på kartet som et internasjonalt kulturmetropol. Kvartalet skal være med å styrke destinasjonen Trondheim og sette byen på kartet som et internasjonalt kulturmetropol.
Marit Album Kvernmo er direktør for Po Mo Trondheim. Hun har erfaring fra Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU, som lederutvikler i MIND AS og som Direktør og leder for området Strategi & Utvikling i BDO Rådgivning. Hun har en master i rådgivningsvitenskap, hovedfag i medievitenskap – visuell kommunikasjon.
-
From Encyclopedia to Open Source
Birmingham Museums Trust is the largest independent charitable trust of museums in the United Kingdom.[1] It runs nine museum sites across the city of Birmingham, including Birmingham Museum and Art Gallery (BMAG) and Thinktank, Birmingham Science Museum, with a total of more than 1.1 million visits per year.
The Trust was founded in April 2012 through the merger of the Birmingham City Council-owned Birmingham Museums and Art Gallery and the Thinktank charitable trust
Linda Spurdle was until 2024 the Head of Digital at Birmingham Museums Trust, leading on digital strategy, digital engagement and ICT across Birmingham Museums Trust. Today she is working closely AI startups and with digital artists on creative projects in photography, film, XR and the metaverse.
As a director Spurdle spearheaded Birmingham’s open access policy, which has made thousands of out of copyright images free to use without restrictions, and piloted collaborations with startups and gaming startups leading to the successful video art game occupy white walls.
-
Nasjonalmuseet
Christian Krohg i Paris
Etter sin fars død i 1873, i en alder av 25 år flyttet Christian Krohg (1852–1925) til Karlsruhe i Tyskland for å studere under Hans Gude. Siden ble han elev av Karl Gussow, i Karlsruhe og siden Berlin, før han i 1879 besøkte Skagen. Der ble han en sentral del av Skagenmalerne, en kunstnerkoloni som fokuserte på det enkle livet ved kysten.Paris ble imidletid byen med stor B, og påvirket Krohgs identitet og utvikling som kunstner. Han bodde der i flere perioder, ble inspirert av impresjonistene Edouard Manet og Gustave Courbet, og underviste ved Académie Colarossi fra 1902. Hans internasjonale innflytelse ble nylig markert med en stor utstilling på Musée d’Orsay i Paris, i samarbeid med Nasjonalmuseet i Oslo.
Gjennom sin kunst og sitt forfatterskap belyste Krohg sosial urettferdighet og menneskers hverdag, noe som gjør hans arbeid tidløst og fortsatt relevant i dag.
Vibeke Waallann Hansen er kunsthistoriker fra UIO. Siden 2010 vært kurator for eldre og moderne kunst i Nasjonalmuseet. Spesialområde er europeisk kunst fra 1850 til 1950, med særlig vekt på nordisk kunst. Og har i år vært kurator for utstillingen Christian Krohg, Le Peuple du Nord vist på Muée d’Orsay i Paris 25. mars til 27. juli 2025.
-
Open Art Market
Kunstinvesteringer tilgjengelig for alle
-
Eckbostiftelsen
En arv av generøsitet
Eckbostiftelsen er grunnlagt av den visjonære filantropen Eivind Eckbo i 1923. Den er bygget på verdier som hjelp til medmennesker, fremme av helse, utdanning og kultur. Med røtter i en dypt idealistisk filosofi, støtter stiftelsen fortsatt samfunnsnyttige prosjekter i den ånd grunnleggeren ønsket. Fra bistand til økonomisk vanskeligstilte til støtte for utdanning og kulturliv, har Eckbostiftelsen i snart et århundre vært en pålitelig ressurs for mange gode formål.
Dag Blakkisrud er rådgiver i Eckbostiftelsen og en viktig ambassadør for stiftelsens visjon og arbeid. Med sin brede erfaring og kunnskap representerer han stiftelsens langsiktige forpliktelse til å bevare og videreføre Eivind Eckbos arv, samtidig som han jobber for å tilpasse stiftelsen til dagens behov.
-
Kunstavisen
Kunstavisen 5 år i norsk kunstoffentlighet
foto: Jan Khür, Abrakadabra
-
Atelie
Visjonen om et globalt kunstnettverk
Atelie er en nyskapende plattform som kobler kunstelskere direkte med profesjonelle kunstnere. Der du oppdager og kjøper kunstverk direkte fra kunstnerens studio eller online.Utforsk studioer gjennom en integrert kartløsning, som gir et unikt innblikk i hvor kunsten skapes. Gjennom kunstutleie og konsulenttjenester gir Atelie bedrifter muligheten til å skape inspirerende omgivelser som reflekterer deres verdier, samtidig som de støtter lokale kunstnere. Med over 1 000 profesjonelle kunstnere i Norge og tusenvis av kunstverk tilgjengelig, er Atelie nå i ferd med å utvide til det globale markedet.
Christian von Hanno er en visjonær grunder og drivkraften bak Ateli, han har vist et sterkt engasjement for å gjøre samtidskunst mer tilgjengelig for alle, samtidig som han sikrer at kunstnere får bedre arbeidsvilkår og økonomiske muligheter. Med en bakgrunn som både gründer og kunstentusiast, har von Hanno skapt en løsning som ikke bare løfter kunsten, men også fremmer lokal og global kunstnerisk kreativitet.
-
Programleder
Inger Anne Vik har etablert Kunstweekend sammen med Nicolai Strøm Olsen. Den arrangeres i år for syvende gang. Hun arbeider blant annet med reiselivsteknologi.
Utdannet fra BI, arbeidserfaring fra SIEMENS, samt samarbeidsprosjekter innen kultur og reiseliv i eget selskap.
-
Programleder
Morten Zondag er magister i kunsthistorie og kunstansvarlig for The Gundersen Collection. Han er også en av verdens fremste eksperter på Edvard Munch.